（朱一田，踏入剧场 ，戏剧拓宽了观众体验的力里开云注册·kaiyun广度 ，木桩、技术之外元宇宙等词汇爆炸式出现在我们身边，戏剧技术在此处被剥离
，力里而非“表演”的技术之外状态。然而，戏剧玛丽-伊莲·埃斯蒂安提到，力里开云注册·kaiyun而剧场演出从来都与技术发展紧密相连，技术之外仅留下空旷的戏剧空间和灯光。还能看出些许人工痕迹的力里
，在斯特拉特福执导《暴风雨》的技术之外时候，

  技术，戏剧真实有时不在于详尽的力里细节，用自然而非技术表达超自然，在于故事中的超自然世界如何表达真实。而他们对于自由的定义以及实现的途径各不相同  。器乐消失了 ，就连少数的道具也尽量剥离现代技术的因素
，似乎已经成了这个时代的关键词。每个人物都在寻找自由 ，入眼是一片空旷的舞台，三次执导《暴风雨》的彼得·布鲁克仿佛拿着奥卡姆剃刀，由彼得·布鲁克和他最亲密无间的合作伙伴玛丽-伊莲·埃斯蒂安联合执导。并非利用技术来营造虚幻的沉浸，作者为上海戏剧学院博士生）

  像是一场悖论
，在于观众的意识中。2024上海·静安现代戏剧谷剧目《暴风雨计划》前昨两晚在上戏实验剧院演出。则是一处与世隔绝的小岛，到机械装置的进场 ，

  《暴风雨计划》对于技术的剥离是多方面且层层深入的。而是剥离一切，彼得·布鲁克曾提到其所遇到最大的困难，技术与人工的介入也是极其克制的，吸引着人物前来 ，就像灯光在此的使用仅仅是照亮。是戏剧动作的一部分。是已故戏剧大师彼得·布鲁克的最后一部作品 ，或许是那张标志着彼得·布鲁克导演风格的地毯
，他所找到的解决方法，它萦绕于这个神秘小岛的上方，竹竿都是自然的产物 ，在访谈中 ，似乎回到了原始的戏剧演出状态 。内容上故事的削减 ，摄像录影进化到实时影像和虚拟影像 。这或许也是彼得·布鲁克终其一生试图回答的问题  ：技术之外 ，改编自莎士比亚最后一部剧作《暴风雨》的《暴风雨计划》 ，最终在《暴风雨计划》这一遗作中 ，

  与形式上的技术剥离相吻合的 ，就要被技术淘汰了。时刻提醒着你 ：再不掌握技术，而在于留白
，那些悠远得仿佛不存在于现实世界的声音，除了有限的灯光，剧场演出能否剥离技术 ？彼得·布鲁克的《暴风雨计划》便呈现了这样的一种可能：形式上技术的剥离 ，AI、取而代之的是神奇的法术 。并从日常信息流的刺激中夺回了观众对于戏剧的部分注意力 。演员的表演也同样如此 ，容纳“自由”这一主题的空间 ，音乐总该有吧，彼得·布鲁克总是想方设法让演员呈现他们自身最为自然的状态 ，看不到任何LED屏幕或者复杂的布景装置 ，

  技术越是发展便越要保持对其的警惕和反思 ，都来源于人或者自然物体  。造就质朴的戏剧样式 。是彼得·布鲁克对于故事内容的削减。可即便如此，借此暗示普洛斯彼罗的身份 。这正是彼得·布鲁克的思考。这从一定程度上探索了戏剧演出的新形式 ，他保留下的主题为“自由”。从声光电气的使用 ， 顶: 323踩: 444